Huangshan en Shanghai

El pasado 30 de abril del 2010 se inauguró en el Museo de Arte de Shanghai la exposición individual de Alwyn van der Linde titulada Huangshan Collection. Pintando las clásicas montañas de Huangshan, van der Linde se mete en el corazón de la tradición pictórica china para proclamar sus ya conocidos postulados: que el arte debe convertirse en un lenguaje universal y en un vehículo de comunicación entre las personas y la naturaleza.

En ese contexto su elección de las montañas Huangshan como tema de su obra cobra su pleno significado. Las montañas Huangshan son famosas en China por ser consideradas el lugar donde el Emperador Amarillo se retiró a meditar. Meditar es huir del bullicio de la vida cortesana, de la civilización que aleja al hombre de su mundo animal. Ese homenaje a Huangshan, la montaña indomable, por parte de van der Linde, es una señal que nos invita a recuperar la relación perdida con la naturaleza. El estilo realista que combina incluso algunas de técnicas de fotografía y video en su obra, puede parecer poco ortodoxo para algunos, sin embargo no es más que una apuesta a favor de las ideas ya señaladas, la necesidad de recuperar la relación perdida con la naturaleza y la importancia de utilizar cualquier medio a nuestro alcance con ese propósito. Es un grito a favor de la libertad de expresión como uno de los pilares básicos del arte. Es afirmar que el arte no tiene reglas.

Durante el coloquio que precedió a su inauguración en Shanghai, "El Papel de los Artistas en el mundo contemporáneo" el autor realizó una declaración de principios: "Los gustos de la sociedad cambian de forma programada por los inversores y empresas, y de forma pareja siguen los gustos artísticos." Su compromiso con el arte: "A través del arte procesamos nuestra energía interna de una forma determinada. Una manipulación que nos permite transformar los pensamientos en objetos, en sucesos." Y con el ser humano: "capaz de hacer lo peor en este mundo y también lo mejor."

Si el artista usa sus propios medios para expresarse ante el mundo, ante su sociedad, ante sí mismo, como afirma el profesor Jiang Yihua, sólo un conocimiento profundo del mundo espiritual del artista puede permitir al espectador entender su obra. El negocio creado en torno al arte, en esencia especulativo y superficial, se aleja tanto del propio arte como cualquier otro negocio.

El profesor Jiang Zhenghong, por su parte, señalando las distintas aproximaciones a Huangshan por parte de un pintor chino y uno occidental, señala la preponderancia de la niebla en las pinturas de Linde, la parte fundamental del paisaje de Huangshan y de todo el paisaje chino, manifiesta un entendimiento del mismo, una comunión con los ideales del arte chino. Enfatiza no obstante las semejanzas entre el proceso de creación realizado por los artistas chinos y los occidentales. Para acabar afirmando la identidad entre el arte chino y el occidental. Ambos solo arte.

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